旅游视讯网图文频道2026年11月08日上海讯（编辑/郭亚芳）

2026年11 月 8 日，坐落于上海黄浦区汉口路、拥有近百年历史的扬子饭店迎来全新文化 IP《扬子汇》艺术沙龙首秀。这场酒店版 “铿锵三人行” 跨界对谈，以 “海派文化与装饰艺术（Art Deco）” 为主题，邀请导演胡雪桦、艺术历史学家张兰生、艺术家兼主持人袁顺同台开讲，标志着这家经典 Art Deco 历史酒店在文化赋能、文旅融合赛道迈出全新步伐。整场对谈时长约一小时，在建筑本身自带的装饰艺术氛围中，开启一场城市文脉与当代艺术的深度对话。

作为上海标志性 Art Deco 历史建筑，扬子饭店由留学比利时的建筑师李蟠设计，素有 “远东第三大饭店” 之称，本身就是上世纪二三十年代上海现代建筑浪潮的见证者。沙龙以 “何为上海的文化精神” 为切入点，三位嘉宾共同厘清：大众常说的 “上善若水，海纳百川”，是海派文化的精神底色，而上海地处江海之间的独特地理区位，造就了这座城市交汇、流动、兼容并蓄的气质。嘉宾们提出，理解海派文化不能停留在口号式表达，必须回归近代历史发展中的城市化、工业化的历史脉络，锚定城市生长的本源，才能读懂海派精神的内核。

导演胡雪桦早年师从《教父》导演弗朗西斯・福特・科波拉（Francis Ford Coppola），他从电影叙事视角，串联起历史、城市与 Art Deco 的时代交集。他以影片《上海王》为例，该片故事时间锁定 1919 至 1925 年，正是装饰艺术风格在上海蓬勃生长的阶段，繁华与动荡交织，构成时代底色。影片改编自虹影同名小说，以浦东底层女性的命运浮沉，映照时代权力更迭。在创作上，他将经典黑色小说《马耳他之鹰》的叙事内核转化为 “圆明园马首” 的故事线索，借文物归乡的情感共鸣拉近本土观众；片中大量上海话对白，也是为还原历史现场，夯实叙事真实感。

艺术历史学家张兰生将视线投向城市建筑史，拆解 Art Deco 在上海的本土化演进。他谈到，20 世纪二三十年代是上海建筑黄金时代，和平饭店、百乐门与扬子饭店等共同构筑起上海装饰艺术的城市图谱。在他看来，Art Deco 不只是建筑立面的几何线条、装饰纹样，更是一套完整的现代生活理念：简洁、革新、反传统，从建筑延伸至家具、器物，渗透进日常。这一源自海外的艺术思潮落地上海之后，与本土生活、地域文化相融共生，孕育出独属于上海的现代审美。

艺术家袁顺则结合自身当代装置创作实践，分享艺术如何转译城市记忆。2024 年，他依托 “世界装饰艺术 100 周年” 契机，在上海当代艺术馆推出装置项目，以数百个捕鼠器拼贴勾勒上海 Art Deco 建筑天际线。他同时分享 2010 年上海世博会沉浸式项目经验，为空间叙事积累实践基础。

对谈后半程，话题延伸至 “乌托邦地图” 与观看尺度。袁顺提出持续绘制不同地域乃至星际维度的城市地图，核心逻辑是 “硬件不变、软件流动”：城市实体空间相对恒定，人的认知、资本、人口流动，持续不断改写城市的意义。三位嘉宾形成共识，导演的宏大历史叙事、艺术家微观个体感知互为补充，千千万万普通人的生命体验，正是 “海纳百川” 最坚实的落点。

据主办方介绍，《扬子汇》是酒店方在持续打造精品酒店专业服务的同时，加大在地文化建设和传播，计划打造常态化每周文化沙龙，持续深耕海派文化议题，搭建开放交流平台，以线上线下联动的方式持续迭代发展。胡雪桦现场提议后续可开设电影专场放映交流；袁顺也表示，本次沙龙相关影像资料后续将对外分享，延伸讨论的边界。

从光影叙事、建筑史论，到当代装置、城市观念，这场首秀沙龙传递出清晰观点：海派文化不是封存的遗产清单，而是持续生长的方法论。它始终容纳差异、兼容转换，不断把这座城市的经验，转化为全新的艺术表达。百年扬子饭店也借由《扬子汇》，让历史建筑不再只是观光载体，成为红色文化、海派文化和江南文化持续发声、跨界碰撞的新型文化空间。