旅游视讯网图文频道2026年6月22日上海讯（编辑/郭亚芳）

2026年盛夏，坐落于上海苏州河畔的Fotografiska影像艺术中心迎来展览旺季。自5月下旬至10月中旬，三场重量级展览相继登场——美国多媒体装置大师托尼·奥斯勒的大型个展《机・器・晶・体》、法国艺术家苏文《北京银矿：档案合辑》十五周年回顾展，以及新兴艺术家项目黎晨驰个展《坏品味的人》。三场展览从民间影像档案、个体感知重塑到技术与自然的跨界对话，以迥异的创作路径共同回应Fotografiska“激发新视角，感知更人文的世界”的机构使命，为观众呈现一场贯穿记忆、感知与未来的视觉盛宴。

托尼·奥斯勒《机・器・晶・体》：晶体、影像与AI的三重奏

作为2026年夏季率先开幕的展览，托尼·奥斯勒（Tony Oursler）大型个展《机・器・晶・体》（mAcHiNe CrYsTaL）已于5月22日面向公众开放，将持续至9月13日。被誉为“视频雕塑之父”的奥斯勒自20世纪70年代起便活跃于影像艺术领域，开创性地将视频投影技术应用于雕塑、装置等三维介质，打破了传统影像艺术局限于二维屏幕的边界。

本次展览以一组大型光学晶体结构为核心载体，多面晶体兼具雕塑形态与动态投影界面的双重属性。投影画面在晶体表面不断反射、折射，交织出万花筒般的数字影像图景——真人影像、手绘动画与AI生成内容在此碰撞融合，构建出随观者视角实时变化的动态感知场域。观众移步其间，图像不断破碎、倍增、重组，每一次观看都是独一无二的现场体验。

奥斯勒从自然界晶体的精密几何形态中汲取灵感，在他看来，晶体既是科学精确性的象征，亦蕴藏着无限生成性创造力。而在通信与电子技术领域，晶体凭借共振特性成为信号同步的核心元件，堪称当代数字技术无形的“心跳”。艺术家以此为线索，将自然系统的对称之美与数字基建的工程节奏并置，抛出深刻命题：“技术是否能引领我们重返自然？”作品由此超越视觉呈现，成为关于技术伦理、生态感知与人类未来的思辨载体。

苏文《北京银矿：档案合辑》：百万张底片里的中国记忆

紧随其后，6月19日，《北京银矿：档案合辑》正式开幕，展期持续至10月18日。这是艺术家兼档案研究员苏文（Thomas Sauvin）对“北京银矿”项目启动逾十五年来的一次回顾与检视，由客座策展人容思玉（Holly Roussell）策划，此后将开启国际巡展。

“北京银矿”始于2009年。这批庞大档案的主体，来自北京郊区一座回收厂内险遭销毁的佚名35毫米底片——它们原本要被用来提取硝酸银。经苏文抢救并系统保存，该项目至今已累积超过一百万张影像。这些由普通人拍摄的日常快照，真实记录了改革开放至21世纪初的中国社会，定格了那个日新月异的时代里人们的憧憬、社会习俗与物质文化。

展览汇集1500余件照片、书籍、装置及合作作品，由四个核心板块交织构成：“档案馆”以一件包含1300余张废弃底片冲印照片的宏大装置拉开序幕；“工作室”复刻苏文的工作环境，集中陈列照片冲印件、临时印刷品、珍贵影集与档案资料；“《双喜》（Until Death Do Us Part）”致敬苏文最负盛名的同名摄影书，探讨20世纪末中国婚礼仪式与社会风俗；“跨界合作”集中呈现苏文与雷磊（中国）、小池健辅（日本）、梅琳达·吉布森（英国）、克拉拉·凯尔斯特伦与托比亚斯·费尔特（瑞典）等国际艺术家的合作成果。

“北京银矿”项目模糊了档案资料与艺术作品的边界，探讨摄影在现代社会中不断演变的价值与定位。苏文将档案视为一个活生生的选集，而非固定的历史记录，能够不断产生新的意义、形式和视角。那些本无意成为艺术作品的私人瞬间，在原生语境消逝后，依然通过艺术创作与文化反思持续生发出新的意涵。-

黎晨驰《坏品味的人》：在图像泛滥时代重塑观看的神性

作为Fotografiska新兴艺术家项目的重要组成部分，黎晨驰个展《坏品味的人》（Man With Good Taste）于6月19日开幕，展至8月9日。展览聚焦艺术家标志性的“临界美学”，以多元跨界的视觉创作，回应当下图像泛滥、视觉加速、注意力碎片化的时代现状。

在黎晨驰的艺术认知中，审美从来不是单一的个体偏好，而是一套深植于社会区隔与视觉秩序中的公共评价体系。所谓审美优劣的评判，并非简单的价值对立或反转，而是指向一种模糊、暧昧、处于动态临界点的瞬时状态。面对海量图像快速生产、流动、更迭的时代特征，黎晨驰始终执着于捕捉、定格并解构事物的“中间状态”，以日复一日的重复劳作与沉浸式身体实践融入艺术创作，不断探索属于当代语境下“观看的神性”。

在创作语言上，黎晨驰打破媒介边界，融合绘画、摄影、版画多元创作技法。通过肌理碰撞、色调糅合、图像重构与材料交错的多层次实验，结合颜料分层、叠加、拼贴等反复打磨的手工处理，让作品跳出单一的叙事性表达。他的创作始终游走于个体日常与精神神圣、私人记忆与宏大历史的双重维度，在层层叠叠的视觉肌理中，定格当代生活的诗意质感与碎片化的断裂张力。

三展联动：从记忆到未来的影像光谱

从苏文对百万张民间底片的抢救与激活，到黎晨驰在图像泛滥时代对观看方式的深度反思，再到托尼·奥斯勒以晶体为媒介探索技术与自然的交汇——三场展览共同勾勒出影像艺术在当代的多元面貌：它既是记录历史的档案，也是感知世界的媒介，更是叩问未来的思辨工具。自2023年10月开幕以来，Fotografiska影像艺术中心已举办超过40场展览。这个夏天，三场风格迥异却同样引人深思的展览在苏州河畔同期呈现，邀请观众步入这场跨越记忆、感知与未来的影像盛宴。