5月28日、29日，由浙江歌舞剧院有限公司、浙江交响乐团、中共金华市金东区委宣传部联合出品的原创歌剧《在希望的田野上》在上海文化广场上演，亮相第十二届中国艺术节，比赛角逐第十六届“文华大奖”。该剧唱出“人民音乐家”施光南的艺术人生，唱出“改革先锋”施光南为人民创作、为时代抒情的心路历程，为观众带来改革开放新时代田野上吹来的希望之风。

   在庆祝改革开放40周年大会上，中共中央、国务院隆重表彰了100名改革先锋，施光南是唯一的音乐家。他的作品充满了时代感和创造性。既有浓郁的民族风味，又有鲜明的时代特征；既有较高的艺术性，又具有通俗性，可谓“雅俗共赏”，一直深受广大人民群众的喜爱并广为流传。他先后创作了《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《我的祖国妈妈》、《多情的土地》等一大批优秀作品，为人民留下了数以千计的音乐作品，成为经久不衰的时代之歌，成为几代人刻骨铭心的记忆，是一个时代最强劲的主旋律。

施光南是浙江人民的骄傲，他的作品和精神是浙江宝贵的财富。以施光南为原型创作歌剧《在希望的田野上》，将乐谱上、旋律中的音乐家，真真切切地呈现在了中国艺术节的舞台上，呈现给了全国观众，让观众看到曾经奉献过那么多动人旋律的施光南，也是有着喜怒哀乐、苦辣酸甜的普通人。他的一生，尤其是他在改革开放之后所迸发出的创作激情，是对改革开放年代最为合适的反映，从《祝酒歌》到《在希望的田野上》，他的每一部脍炙人口的作品都是对改革开放不同时期的重要注脚，非常具有时代特征，因此也具有重大的历史意义和艺术价值。创排这部歌剧，就是为了致敬“人民音乐家”施光南，致敬改革先锋。

全剧分为四幕，通过“梦想与磨难”、“爱情与执着”、“激情与希望”和“光荣与别离”四个部分，努力勾勒出施光南传奇的一生，反映和讲述了他不平凡的经历，以及他对于人民和国家深沉的热爱，将个体的生命与国家的命运有机结合在一起的精神。编年传记体式的戏剧结构，能够让不太了解施光南生平的青年观众在看完演出后，对于人民音乐家有了深刻的认识，从而传承他“深入生活，扎根人民”的创作精神。

今年5月初，歌剧《在希望的田野上》进京演出，受到京城观众的热烈欢迎和广泛好评，在业界引起轰动，大家不仅为这台剧精湛的艺术水准而赞叹，更为施光南先生高尚的人格精神所感染。原中央歌剧院院长、国家一级作曲王世光评价：“这次进京的浙江省的这个戏，不仅仅是歌剧，更是讴歌了我们心目中的榜样，做了一件大事。”中国音乐家协会副秘书长、国家一级作曲熊纬评价：“向浙江方面致以敬意，你们在短短的时间内用浙江文艺界的力量来打造这样一部现实题材的歌剧是非常不容易的，而且是非常有挑战性的，你们几乎是用浙江的力量来呈现，我想浙江文艺界是饱含着对施光南老师的崇敬之情来推出这个歌剧。”施光南夫人洪如丁女士专程从美国回来观看演出，在演出结束后上台为施光南的扮演者薛雷献花，抱着他说：“你演的真好，我仿佛看见了光南。”施光南生前歌曲演唱者，歌唱家李光羲、关牧村、佟铁鑫等都推掉了各自的安排专程来观看演出，在演出结束后的交流中，又情不自禁哼唱起施光南的作品。施光南生前好友、同学杨广平、于庆新在观看演出后流下了激动的泪水，认为这部歌剧演出了他们印象中的施光南，表现出了施光南对歌剧的执着，对祖国的热爱。歌唱家迪里拜尔、吴碧霞等在观看演出时多次留下感动的泪水。

作为浙江省重点打造的优秀剧目，这部剧由刁玉泉作曲、喻荣军编剧、李伯男导演，凝聚了众多艺术家的心血，主创们都对歌剧创作充满激情，对施光南充满敬意。为让歌剧《在希望的田野上》能在中国艺术节上有更高水准的展现，自创排以来，主创团队多次深入生活，赴施光南故地浙江金华金东区采风，与其生前好友交流，了解施光南的成长学习环境，用心感受当地风土人情，体会施光南艺术人生和爱国情怀的心路历程。该剧的创作还得到了施光南夫人洪如丁女士极大的支持。去年清明，主创团队及部分声乐演员前往金华祭扫施光南墓，适逢洪如丁女士回国，主创人员与洪如丁女士一起参加了剧本讨论会，对歌剧剧本、表现细节等都进行了深入的讨论，获取了施光南宝贵的第一手资料。在之后的剧本创作过程中，编剧多次将剧本发给洪如丁女士，根据她的意见建议修改完善。歌剧主创团队从未停止过对该剧打磨提高的脚步，多次听取专家意见，反复进行修改。编剧喻荣军将唱词进行了多轮调整，删减了人物对白，使唱词更加凝练、诗化。“我晚上睡觉的时候都在想旋律，一有灵感就披件衣服起床记下来，那段时间晚上都睡不好觉。”作曲刁玉泉笑着说道，为了使各部分的音乐衔接更加完美，他甚至将钢琴谱、总谱重新捋了多遍。

该剧所有演员都来自浙江歌舞剧院，他们都是音乐院校的毕业生，都始终秉持精益求精的态度，发扬浙歌铁军精神。为了演活人物，施光南的饰演者薛雷专门请教了几位著名的作曲家前辈，他们和施光南生前有过接触，从他们的口述中，薛雷感受到施光南是一个极富创作激情的音乐家，他的脑子里随时都能闪现出美妙的旋律，他全部的心思都扑在了音乐创作上。“光南先生对音乐痴迷，对基层生活用心感受，对家人挂念，但属于那种嘴上不会说，心里全都有的人，所以在表演的过程中，我反复斟酌眼神、动作，力求小细节中传达先生的爱意。”剧中阿丁的饰演者唐琳对人物的把握则有自己的体会：“我饰演的阿丁这个人物从天真浪漫的女大学生转变为贤惠善良的妻子，再成长为一位母亲，人物关系层层递进，每个年龄层的区分把握表达诠释尤为重要。我在造型的转变、台词的理解与表达、唱段间音色的对比变化、肢体语言的表述传达、人物角色间关系的转换均进行了仔细的揣摩思考，力求交流时感情的准确真实性和行动的明确性，希望传达给观众一位贴切、立体、真实的人物形象。”第四幕中，当得知父亲施光南去世，女儿有一个下跪摔倒的动作，没有任何防护措施直接摔在地上，每次演出都会蹭破膝盖。这个动作是青年演员陈盼盼主动向导演提出加入的，“在台上的时候，配合音乐、台词，情绪悲伤到了极致，我觉得自然而然就应该这么做，演出结束后才发觉还挺疼的。”陈盼盼笑着说，膝盖上还有淤青。浙江歌舞剧院总经理严圣民表示：“能在中国艺术节上展演浙江原创作品，展示浙江文化实力，角逐文华大奖，这是浙江歌舞剧院的一次重要机遇，全体浙歌人都在用饱满的热情、一丝不苟的工作态度来迎接这次新的挑战。”

据浙江歌舞剧院副总经理周阿勇介绍，该剧舞美设计与制作特意准备了两个版本，剧院版与巡演版，今年将积极向全国各地剧场推广，希望用贴近生活的爱国主义歌剧唤起国人的“家国情怀”。“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”希望通过这部歌剧的创作向中华人民共和国成立70周年献礼，致敬人民音乐家，致敬改革先锋。

歌剧《在希望的田野上》是浙歌近年来着力打造的“歌剧三部曲”中第二部，第一部民族歌剧《青春之歌》自2017年首演以来，获得了专家评委的一致好评，成功入选文化和旅游部“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持项目，同时被列入浙江省委宣传部、省文化厅重点项目，在第三届中国歌剧节上精彩亮相。据悉“歌剧三部曲”中的第三部《红船》也成功入选文化和旅游部2019年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持项目，争取将在今年年底与大家见面。