龘藏春拍《倾城》线下巡展厦门上海北京成都四城渐入高潮

5月7日和8日线上直播拍卖32件齐白石/李可染等名家佳作

主办方强调:拍品保真/免买方佣金/0元起拍/7天商家结算

 

旅游视讯网图文频道2018年5月6日上海讯(编辑/刘征)

从4月22日开始、冠名《倾城》2018年“龘藏两周年春季拍卖会线下巡展”，已先后在厦门、上海、北京、成都四大城市进行了拍品展示、专场网拍等形式的初试锋芒造势，将分别于5月7日和8日晚上在龘藏APP、进行线上拍品展评直播(19:30-20:30)和拍卖直播（21:00正点开始）。

据主办方龘藏书画负责人郑淇心昨晚介绍：这是国内首家利用互联网采用线下观摩、线上零元起拍的模式做的网络手机APP拍卖！目前开设了喜马拉雅藏传佛教专场、当代玉雕、翡翠专场和明清古玉专场以及近现代、当代名家书画专场等。并强调：包括明后天正式登台的《倾城》龘藏书画专场在内的拍卖各场均从“零元起拍，买家不收佣金，3天无条件退货，7天商家结算，所征拍品保真保老，均会在文物局备案，大家可放心购买！”

龘藏APP同日发帖说明称:“和春天如约而来的龘藏春季拍卖会上，中国书画首次惊艳登场。经过精心准备与多番遴选，将有三十余件名家力作与藏家分享，最重量级的是云集了近现代最受瞩目的齐白石、张大千、吴昌硕、王雪涛、李苦禅、唐云、关良等名家力作；当代部分囊括黄永玉、陈佩秋、范曾、韩美林、南海岩、何家英、史国良、王镛等名家笔墨。他们的作品早已成为拍卖市场的标配，本季所选名家的作品张张精彩，来源可靠，值得期许。”

此帖还以充满诗意的激情表示：“和风，澄空，阳光，松涛，云朵，朝霞。在春光明媚的灿烂天空下，生命的力量呼之欲出，一切都被镀上玫瑰色，美得惊鸿绝艳。与艺术相遇，触动了我们内心最深处的情感，唤起了记忆中对美的感受。艺术品收藏，不仅带给我们心灵的润泽和精神的满足，也带来了自豪和荣光，财富和地位。”“一花独放不是春，百花齐放春满园。龘藏不仅仅专注于喜马拉雅艺术，在这里，中国书画也将绽放奇光异彩。这季春拍，龘藏书画和您有场关于春的遐想。”

另据龘藏书画负责人郑淇心不久前在上海线下巡展接受媒体专访时介绍说：“龘藏是一个集视频直播、江湖论坛、竞拍于一体的专业APP，也是中国专业艺术品网络竞拍平台，尤其是首创了网络视频直播拍卖的形式，这是紧跟潮流、符合当下之举。”这位毕业于首都师范大学美术学院艺术史论系艺术管理专业的高才生，毕业后进入荣宝斋(上海)拍卖公司工作、后来在荣宝斋(济南)拍卖公司担任副总经理，从事过六年专业拍卖经历的年轻女士认为，这几年移动支付、物流快递、信用制度、新零售的崛起，艺术品交易也跟着与时俱进，越来越多的艺术品线上交易遍地开花，但大都昙花一现或水土不服。其原因是没有解决保真这个买家最担心的核心隐忧。而龘藏从根源上解决了“保真”这个最核心的痛点。对于龘藏的藏家来说，书画收藏还是一个新门类，书画真伪问题更成为一个门槛。所以，龘藏书画拍卖拍品都是经过严格甄选，首先要经过书画掌门人的肯定，其次还要让业内资深前辈进行鉴定，多次筛选后才会确定呈现给藏家。另外，书画掌门人尽量挑选有出版展览、名人题跋或者名人收藏过的作品，这就像站在巨人的肩膀上，不仅保证作品的来源真实可靠，而且再次流通的时候也更容易被新的买家接受。所以，为了让买家在购买书画作品能有更多的保障，还特意推出了《龘藏书画拍卖成交证书》：对于在估价范围内成交的当代作品，一年内可以包回购，近现代名家的作品可以做艺术品金融抵押贷款业务，让买家的资金流通完全没有压力。

以本次春拍为例，龘藏书画为藏家呈现了齐白石、吴昌硕、吴湖帆、李苦禅、王雪涛、关良、唐云、启功、陈佩秋、黄永玉等大名家作品。这些作品大名头，开门真，作品性价比很高，藏家购买这种级别的作品，保证以后方便变现流通。鉴定真伪也比较简单，这些重要级作品都来源可靠，有的带有出版，例如齐白石、吴昌硕、唐云的作品；有的来源可靠，李苦禅和王雪涛的作品是文物公司旧藏的；还有的有名人收藏、名人题跋的，例如范曾题跋、米景阳题签的李苦禅《山居图》，梁劲予收藏的吴昌硕《卢橘夏熟》，藏家不需要考虑真伪问题，可以放开买。

郑淇心表示：和传统拍卖相比，线上拍卖完全没有时间、空间的限制。参加过拍卖会的人都知道，一定要在固定的时间、固定的地点到现场参与竞拍，这便失去了很多没法到现场的买家。线上拍卖就完全没必要担心这个问题，只要一部手机就能轻轻松松参与竞拍。加上零元起拍、买家不收佣金、3天无条件退货和7天商家结算等措施，买家可以节省很多成本。据她透露：于2016年3月26日上线的龘藏收效显著，同年10月拍卖成交额就突破1亿元。截止2018年1月冬拍结束，龘藏累计参拍拍品6427件，线上累计拍卖成交总额已突破4.5亿元。

 

部分拍品简介（图文资料均为龘藏APP提供）

 

名称：〓荣宝斋旧藏并出版〓近现代名家 齐白石 《梅花》

尺寸：约100×33.5cm 约3平尺

材质：设色纸本

形式：立轴

年代：1947

钤印：齐大

款识：借山老人居京华二十八年。

出版：《一枝春荣宝斋藏名家画梅作品集》P43，荣宝斋出版社，2018年2月

市场估价：150万以上

无底价起拍

参阅：1.北京匡时国际拍卖有限公司，2015春季拍卖会，澄道——近现代绘画夜场，Lot0805，放牛，成交价RMB20,125,000

2.北京保利国际拍卖公司，2011春季拍卖会，四海集珍—亚洲华人藏重要近现代书画夜场，Lot4966，新岁芳梅图，成交价RMB8,970,000

3.北京匡时国际拍卖有限公司，2017春季拍卖会，集瑞——中国书画专场，Lot0048，白梅，成交价RMB3,894,000

作者介绍：

齐白石（1864～1957），湖南湘潭人，是近现代国画艺术大师、书法家、世界文化名人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。曾任中央美术学院名誉教授、国画院名誉院长、北京国画研究会主席、中国美术家协会主席等职。与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见。1953年1月，文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月，德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉奖；1956年4月，世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年，被世界和平理事会推举为世界文化名人。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。

作品介绍：

这幅《梅花》为荣宝斋藏画，曾出版在《一枝春•荣宝斋藏名家画梅作品集》中。齐白石喜画梅花，但他很少像一般文人画家那样，用梅花来寓意冷艳高洁、孤清傲寒。其画梅诗曰：“齿摇不识孤山月，每对梅花汗满颜。”梅花的美跟白石老人对家乡的感情密切相关。

庚子1900年，齐白石因家庭人口增添，便携妻儿搬到湘潭县莲花寨的梅公祠去住。这里梅花繁茂，每到冬天，从莲花寨到余霞岭20余里，梅花绽开，竞相斗艳。为此，齐白石将梅公祠取名为“百梅书屋”。后齐白石老人定居北京，仍常以梅花为题材，精心作画，他每次画梅，常表现出对那段生活的怀念。如《题画梅》诗所表达的：疏影黄昏月色殊，老来清福羡林逋。此时正是梅开际，老屋檐前花有无。一看梅忆星塘老屋妻子分离归去难，四千余里路漫漫。平安昨日家书到，画出梅花色亦欢。一题画梅这样的感情和产生这感情的经历，是林和靖们所没有的。

齐白石画梅，初学南宋名家扬补之作墨梅，以白描法绘花瓣，然而清疏、冷峻又工致的画风在京城画坛却”识者寡”。1919年，也是齐白石打算定居北京的这一年，他无意间在同乡处见到了黄慎的花卉图，颇受震动，“此老笔墨放纵，近荒唐。较之，余画太工致板刻耳”，遂舍工致而渐至放纵。尔后，又在花鸟画中参以吴昌硕浓郁富丽的气息，将各家之法，融为一炉，开创一代新风。

梅花采用没骨画法，以色点花瓣，点花用浓艳的洋红，以焦墨枯笔写老干，画面率意散淡。梅干屹立风中，骨气傲然。墨色浓淡结合，花瓣色彩鲜亮，片片用心点染，足见作者深厚功力。

梅兰竹菊松，于白石老人笔下皆有新意。在近年的拍场上，白石梅花作品得到藏家的追捧，其一大尺幅的《松梅喜鹊》在北京匡时2011春拍上以4945万元成交，居梅花作品首位。作为艺术市场的常青树，齐白石作品的升值空间无可限量，笔力深厚、高洁清雅的“白石梅”将会得到更多藏家的喜爱。

 

名称：〓荣宝斋出版〓近现代名家 齐白石 《红梅》

尺寸：约135×34cm 约4.1平尺

材质：设色纸本

形式：立轴

钤印：木人、白石翁、阿芝、老白

款识：1.画梅秀劲独扬补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无遗路可行矣，齐璜白石山翁画并题记。2.今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐死，有识梅花应断魂。尹金阳，字和伯，湘潭人，自谓画梅学补之，余以为过之。璜又题记。

出版：《世纪丹青——吴昌硕•齐白石作品集》P239，荣宝斋出版社，2017年11月

展览：“世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。

市场估价：200万元以上

无底价起拍

参阅：1.北京保利国际拍卖公司，2011春季拍卖会，四海集珍—亚洲华人藏重要近现代书画夜场，Lot4966，新岁芳梅图，成交价RMB8,970,000

2.北京匡时国际拍卖有限公司，2017春季拍卖会，集瑞——中国书画专场，Lot0048，白梅，成交价RMB3,894,000

3.北京荣宝拍卖有限公司，2016秋季拍卖会，中国书画•近现代（二），Lot0216，梅雀图，成交价RMB3,335,000

作品简介：

齐白石此幅《红梅》曾出版在《世纪丹青——吴昌硕•齐白石作品集》中。梅花是历代文人墨客热衷赞咏的主题，也是中国绘画的传统题材。齐白石笔下的梅花，不仅承继了文人画雄强高雅的笔墨意趣，而且巧妙汲取了民间画师注重吉祥表现的绘画特点，创作出许多雅俗共赏的梅花杰作。

他对梅花的由衷的热爱和他对家乡的感情密切相关，梅花寄托了他浓浓的乡愁。齐白石在《自述》中记道：“莲花塘离余霞岭，有二十来里地，一望都是梅花，我把住的梅花祠，取名为百梅书屋。我做过一首诗，说：‘最关情是旧移家，屋角寒风香径斜，二十里中三尺雪，余霞双屐到莲花。’梅公祠边，梅花之外，还有很多木芙蓉，花开时好像铺着一大片锦绣，好看得很。”这种对于梅花的生动记忆始终贯穿在白石老人的一生中，他甚至镌刻有“知我只有梅花”、“犹有梅花是故人”等印文。

齐白石有诗曰：“小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。”此幅《红梅》齐白石共题字两次，可见对它的喜爱。齐白石画梅私淑同乡尹和伯，师从胡沁园，上溯宋人扬无咎，齐白石画梅参以青藤、八大、金冬心、黄慎、吴昌硕等诸家笔法，在此幅《红梅》中，他感叹“画梅秀劲独扬补之，奇特独尹和伯，苍老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣”。足以可见齐白石对梅花画法的种种探索，后他将大写意画法与梅花之自然形态结合起来，创造出风格独特的梅花。

以涩笔重墨画枝，梅花由上而下，红梅朵朵，着彩淡雅，艳而不俗，生机勃勃；画面构图清新，张弛有度，梅枝、树干成垂直交叉之势，与落款书法的朴拙自然相得益彰。以一笔色度的深浅表现出花瓣的饱满娇嫩，花蕊则以墨笔点之，布局疏密有致，枝花交错，开阖自如。行笔以篆法写枝，雄浑奔放，法度严谨。

 

名称：〓荣宝斋出版〓〓名人收藏〓近现代名家 吴昌硕 《卢橘夏熟》

尺寸：约137×23.3cm 约2.9平尺

材质：设色纸本

形式：立轴

年代：1914

钤印：吴昌石、缶翁

鉴藏印：台山梁氏劲予所藏书画碑籍记

款识：卢橘夏熟。甲寅凉秋，老缶并题。

题签：吴仓硕花卉。双思楼藏。康矦佥。

出版：《世纪丹青——吴昌硕•齐白石作品集》P80，荣宝斋出版社，2017年11月

展览：“世纪丹青—吴昌硕·齐白石作品展”，荣宝斋主办，2017年。

来源：吴昌硕《卢橘夏熟》在2016年香港苏富比秋季拍卖会上以47.5万港币拍得。

市场估价：50万以上

无底价起拍

参阅：1.香港苏富比拍卖有限公司，2013秋季拍卖会，中国书画，Lot1208，枇杷，成交价HKD1,240,000

2.香港佳士得拍卖有限公司，2014春季拍卖会，中国近现代书画，Lot1711，枇杷，成交价HKD1,480,000

3.北京匡时国际拍卖有限公司，2013春季拍卖会，近现代书画专场（一），Lot0842，秀石枇杷，成交价RMB897,000

作者简介：

吴昌硕（1844～1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。

题签人简介：

    冯康侯（1901～1983） 原名冯强，以字行，别署志康，号糖斋。广东番禺人。黄埔军校校长办公厅秘书，中华书局编辑。书法家。篆刻家。善绘事，幼从画家温其球习画，又人刘庆崧习篆刻。论者以其篆刻高於书法，书法高於绘画。毕生从事书法、篆刻、绘画工作。有《冯康侯书画印集》。

收藏人简介：

    台山梁劲予（1911～2003），香江收藏界之名宿。他退隐林泉，携珍藏移居域外后，直到2004年春首度释出藏品，在本公司相继推出专辑，至今已十余载。其收藏涉猎甚广，本辑集中海上及广东名家作品，自晚清以迄民国，如朱梦庐、吴昌硕，下及张石园、张谷年，海派发展脉络清晰，花鸟山水题材俱备，足见其收藏体系之完整。而广东诸家之作，俱属扇面或册页，虽为小品，皆精心绘制，工致雅淡，足见藏者品味所趋。

作品简介：

吴昌硕此幅《卢橘夏熟》曾出版在《世纪丹青——吴昌硕•齐白石作品集》中。吴昌硕毕生致力于花卉画创作，虽习画较晚，40岁后方将画示人。但曾得名家指正，后又参用赵之谦画法，苦心服膺于徐青藤、八大、扬州八怪诸家，集各家之长，经营日久，终成正果。吴昌硕的绘画主要得益于其绅厚的书法篆刻功力，他能以金石书法意融入大写意画之中，因而法度贯通，别有韵味。

吴昌硕最为著称的是大写意花卉，他的绘画题材既有在传统文人画中常见的梅兰菊竹，又有为大众所喜爱的四时花卉蔬果，如紫藤、水仙、牡丹、荷花、山茶、桃花；枇杷、葫芦、葡萄、白菜、菖蒲等等。吴昌硕以其深厚的金石学入画，把古拙的金石内蕴涵化为一种具有近代气息的精神力量，并赋予前所未见的厚朴斑斓的色彩，卓然成为一代大家。

枇杷是传统名果，宋绍熙壬子年郡守赵励修刊的莆田县志就有记载：“枇杷别名芦橘，夏初成熟，色黄味酸。”《卢橘夏熟》图中此枝干下而上，能力透背，列枝，相互托，干杈，果累累。作者枇杷，一圈成，在未干，上墨，使金果更加惹人肴意，具有新欲滴、含水分的感。枇杷的果实以及湖石的形体拙重厚朴，其笔触笔痕不假修饰，浑然而壮美。确是“芦橘黄如金”的庭园秋时小景的真实写照。整幅作品风格刚健清新，用笔干脆纯熟，墨、色富有对比但不失和谐，点、线、面的穿插布排颇为讲究，把一文人画家热爱自己庭园生活的真情实感表现了出来。

吴昌硕不但将金石之沉雄力度引入绘画，还打破了历来文人画对色彩的禁忌。在该画中，他使用的大黄、青绿等颜色非常鲜明突出，强烈夺目的色彩与苍浑厚重的墨痕水迹交织在一起，鲜艳而又和谐，斑斓而又厚重，淋漓而又拙朴。画上的题识则是吴昌硕书法“气格”的突出展现---凝练遒劲，貌拙气酣；其奔突而出的雄浑气势、深沉内敛的金石内蕴，自成一派。书画交融在一起，呈现出一种无与伦比的“力度之美”与“朴拙之美”。

 

名称：〓文物公司旧藏〓近现代名家 李苦禅 《大吉图》

尺寸：约95.5×35.5cm 约3.1平尺

材质：设色纸本

形式：立轴

年代：1944

钤印：苦禅

款识：甲申初冬，苦禅正。

备注：文物公司旧藏

市场估价：38万以上

无底价起拍

参阅：1.北京保利国际拍卖有限公司，2013第21期精品拍卖会，同璧—中国书画（二），Lot3253，大吉图，成交价：RMB1,610,000

2.中国嘉德国际拍卖有限公司，2013春季拍卖会，惠风和畅—耕华堂藏百年书画集珍（一），Lot0024，吉祥之图，成交价：RMB1,058,000

3.中国嘉德国际拍卖有限公司，2011春季拍卖会，真如精舍藏画，Lot1145，将雏图，成交价：RMB747,500

作者简介：

    李苦禅（1899～1983），现代书画家、美术教育家。原名李英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟和鹰。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

作品简介：

李苦禅一向认为，中国写意画高就高在薄薄的宣纸后面有很深的文化底蕴，不是就物写物，而是在悟性中写成。李苦禅笔下的鹰无人不知，他画的鸡同样令人拍案叫绝。

1948年，齐白石在大弟子李苦禅画的《双鸡图》上曾题道：“思想与笔墨色色神奇。八十八岁老师过目记之，老师何人？即白石也。”1950年李苦禅为师弟许麟庐之母画了一幅《双鸡图》，白石老人见而题之：“雪个先生无此超纵，白石老人无此肝胆。庚寅秋九十岁白石题。”

此幅《鸡》为文物公司旧藏，画中鸡正歪头望向旁边花丛，金钩银爪朱砂冠，通体漆黑，尾羽如墨，眼睛圆睁，双脚蓄满能量。用墨汁的浓淡区别表现羽毛的颜色过渡，以单一的色彩表现出丰富的层次感，体现出深厚的绘画功力。身旁的小鸡憨态可掬，具有强烈的生活气息。

李苦禅的作品看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气。他运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。

 

名称：〓名人收藏〓近现代名家 李可染 书法《龙飞凤舞》

尺寸：约68.5×32.5cm 约2平尺

材质：水墨纸本

形式：镜心

年代：1977

钤印：可染

款识：一九七七年二月书此四字，龙骧先生教正，可染赠。

释文：龙飞凤舞

来源：李可染《龙飞凤舞》在2011年北京传是秋季拍卖会上以48.3万元拍得。

备注：上款人“龙骧先生”即魏龙骧（1912～1992），原名文玉，河北东光人，著名中医师，曾任卫生部医学委员会常委，第六、七届全国政协常委等职。

市场估价：58万以上

无底价起拍

参阅：

1.广东崇正拍卖有限公司，2015秋季拍卖会，九藤书屋藏名家书画，Lot1711，澄怀观道，成交价RMB4,025,000

2.北京保利国际拍卖公司，2015春季拍卖会，中国近现代书画夜场（一），Lot0667A，九藤书屋，成交价RMB3,910,000

3.广东崇正拍卖有限公司，2017春季拍卖会，九藤书屋藏名家书画V，Lot0031，翰墨因缘，成交价RMB2,070,000

作者简介：

李可染（1907～1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

作品简介：

李可染是中国绘画史上公认的大师，虽不以书法著称，但其书法还是受到了人们的称赏，被给予了很高的评价。他的作品沉雄、刚健、奇崛、拙朴、雍容大度、金石味十足，个性及其鲜明，让人一望便识，其风格的独特、强烈，是颇具代表性的。

李可染先生擅书法，又喜搜书帖，尤爱魏碑，他书法早年学王羲之、赵孟俯、石涛诸帖，深得精髓，融会贯通，与早年绘画一样入古出新，脱化而出。上世纪60年代“文革”中作画甚少，常以习字为日课，临摹颜真卿《八关斋帖》、魏碑、汉隶诸帖，自创了一种采众家之长的一家之体——“酱当体”（李可染自戏名之）。以此字体来纠正自己书风中的“流滑”之病。渐趋凝重厚拙，点画圆浑与方断兼之，线条极富立体感。到晚年其书法渐趋凝重厚拙，点画圆浑与方断兼之，线条极富立体感。

此幅《龙飞凤舞》，写于1977年，适逢李可染创作的高峰期。点画圆劲，用墨酣饱，行笔如锥划沙，是露飞白，具有动感，有篆隶之意。结体意方而用圆，字势开张大气，通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感，是为李可染先生不可多得的晚年书法精品。

李可染先生的书画作品具有很高艺术性，声名日隆，常在市场中频创高值。由于他一生创作态度严肃认真，所作多是精品，故传世作品较少。梅墨生先生所编著之《中国名画家全集•李可染•附主要传世作品目录》中所著录其书画作品共计232幅，其中书法作品仅有13幅。从中可以看出，他的传世书法作品十分稀少珍贵，所以，深得众多收藏者珍爱。